「茶馆叁周年」采样女武神 Lionclad 领衔群英，5 月 10 日深圳 OIL 三厅齐开

「茶馆叁周年」“采样女武神”Lionclad领衔群英 5月10日深圳OIL 三厅齐开

3是一个“完美”的数字

3（sān、三、叁）是一个神奇的数字，3是无法被分解的最小非偶素数，3是构成稳定几何的最大边数。3是一个介于“太少”和“太多”之间的数字，是个几乎“完美”的数字。

研究证据显示，人类短期记忆平均最多能处理3件事，而走过3周年的DAWless茶馆，正如他们所坚持的“Less is More”理念一样：“不要太多，不要太少，3就是最好”。

这是眼下他们正在发生的“3”件事，以及正在探寻的3个字——「现场感」

33位音乐人正在解剖「现场是什么」

在茶馆贰周年「少即是多」的22个观点基础上，叁周年邀请了33位资深音乐人分享了他们对现场音乐的这一概念的认知，以及所引出的关键词

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3个「现场音乐」的悖论正被探讨

“如果TA不是，为何TA仍是？”直面本质的灵魂拷问，进一步击中现场音乐的问题要害

3x3 + 3x3 位实力艺人正被召集

如果只是说说，则毫无说服力。叁周年特别邀请“采样女武神”Lionclad领衔，18位本土实力派音乐人坐镇迎宾，100无限制表达，用硬功夫与真实力表现「现场感」

3个「街区」正在被构建

无论你来自哪里，总有一条“街区”等待着你。这里没有舒适舞台的庇护，这里只有真实现场的严酷……

而以上所有的3都在指向同一个方向

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“世界冠军”、“鼓机女神”、“时尚宠儿”、“明日之星”…… 太多的标签都来自于这位现居首尔的音乐人与多元艺术家——Lionclad。

“You see a sampler, I see a world”

“World Champion", "Sampler Goddess", "Fashion Icon", So many tags belong to the Seoul-based all-rounded artist, Lionclad

Lionclad released her first album at her name in 2016, and attracted much attention in Korea. Her music borrowed the elements from Hip-Hop, Electronica, Trip-Hop and evolved into her own style.

Lionclads imagination of music was known from the following EPs like "Almight Prince", "Plastics" and "Living Room", which was spread to the world via the short-video wave,

In 2017, as star of the future, Lionclad was selected into the first lineup of Red Bull Music Academy, together with big musicians like BRLLNT, SLOM, Goose Bumps in South Korea.

Collaboration with big name artists is the boost for Lionclads music career. The work with the rap champion Jvcki Wai, "Munch Drunk Purpp" was watched over 4M times and reviewed by nearly 5K ppl. Lionclad was also invited for the remix of "Next Level" by aespa.

Lionclads music is way beyond studio. Her exquisite finger drumming skill is her iconic stage language.

In 2019, as the only Asian participant in beat section of "Goldie Awards", the renowned DJ & Beat battle, her winning of title brought huge impact to global beatmaker community.

Lionclad showed how she makes music from the bottom up via the column "Against the Clock" (Fact Mag) in 10 min.

In comparison with Lionclads young look, she insisted the retro workflow with classical samplers and analog synths.

As member of SP-404 Hall of Fame, Lionclads sample collections "Messy Samples" was released by Roland Global, which become the guidance book for many sampling musicians.

Not limited to music, Lionclad is also the co-founder of media arts crew - Azikazin Magic World, pursuing the beauty of retro, lo-fi, cuteness and tech.

In Azikazin crew, Lionclad creates arts and animation by drawing and produces music. The MV of Lionlcad 2024 EP "UloveUwaitingU" and "Hotel Room" is example of her

With pretty look and undoubted talent, Lionclad was noticed by premium brands like Porche, Prada, Adidas. The Azikazin crew is also the collaborater of Nike Dunk.

As the special guest of DAWless Teahouse 3 Yr Anniversary Fete, Lionclad will come with extra-time finger drumming live set, with full hardware setup (over 50kg).

在2016年发布了同名首张个人专辑后，Lionclad迅速在半岛引起关注。她从Hip-Hop，Electronica，Trip-Hop与实验性音乐中广泛借鉴了大量元素，加以融合与创新，形成一种包含空灵音色质感与轻盈多变节奏的独特风格，使其具备极高的音色识别度。

而她的音乐想象力在后续发布的《Almighty Prince》、《Plastics》、《Living Room》等EP与单曲中得到淋漓尽致的体现，这些优质作品不但在业内收获广泛好评，也随着视频浪潮的兴起传播到世界各地。

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2017年，作为希望之星，她受邀成为红牛音乐学院（RBMA）的首批16名基石队员，与她同期参与的还包括格莱美提名制作人BRLLNT、金牌制作人SLOM、唱作人Goose Bumps、R&B歌手O3ohn等当今享誉业内的音乐人。

除了个人作品之外，与主流音乐人的合作，是Lionclad走向大众视野的另一个助推器。2021年，Lionclad受邀参与SM旗下超人气组合aespa大热单曲《Next Level》的重混版制作。而此前，Lionclad还与朴宰范同门师妹、说唱冠军Jvcki Wai合作的《Munch Drunk Purpp》在单一平台收获超400万次播放与近5000条评论的好成绩。

Lionclad绝不仅仅只站在录音室的舒适区，出神入化的手指鼓技巧始终是Lionclad引以为傲的舞台语言，令人信服的演出现场也证明了她并不仅仅只是互联网的宠儿。

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2019年，在纽约举行的著名DJ与Beat Battle赛事“Goldie Awards”，作为其中唯一的亚洲面孔，Lionclad的一举夺魁在全球Beatmaker圈引起巨大轰动，这也成为她音乐生涯的另一个腾飞点。

Fact杂志的《Against the Clock》（限时创作）栏目，在完成了Tom Misch、FJAAK等知名音乐人的专题后，也将目光投射至东亚。Lionclad用仅仅的10分钟时间，展示了如何运用硬件与软件，从0开始构建一首完整曲目。

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与青春靓丽的样貌形成对比的是，Lionclad对复古工作流的创作坚持，她始终以硬件设备为核心工作流，在众多经典采样机与模拟合成器的加持下，她的音乐凝集出了跨越时代的魅力。

而作为传奇采样器SP-404的名人堂成员，Lionclad也在Roland官方发表了她的采样合集《Messy Samples》，成为众多采样音乐人的参考范本。

作为多元化艺术家，除了高品质的作品与让人印象深刻的舞台外。2018年，Lionclad还参与创立了数字艺术厂牌——Azikazin Magic World，其以低保真、复古、俏皮、科技为核心审美，并包含了音乐与视觉两部分内容。

在其团队之中，除了参与全部声音内容之外，Lionclad还同时用手绘方式创作动画与美学素材。Lionclad新单曲《UloveUwaitingU》以及《Hotel Room》的MV，是表现其厂牌审美的范例。

阳光甜美的形象与无可置疑的才华，使得Lionclad也受到了保时捷、普拉达、阿迪达斯、DAZED等时尚品牌的关注，她与她的厂牌Azikazin同时也是Nike Dunk系列“忠于团队（True To Your Crew）”企划的代言人。

作为DAWless茶馆·叁周年特邀助阵嘉宾，Lionclad将携带重达百斤的完整纯硬件演出系统，带来全新创作的纯实打Live Set。此外，现场将对Lionclad的演出进行投屏，直观展示她的“指尖魔力”。

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Herbix

曾进修于自英国利兹音乐学院，在导师Jamie Taylor和Mike Walker的引导下，他探索着爵士乐和现代音乐的边界，将不同元素融汇于自己的音乐创作和演奏中。

作为一位电子音乐Live Set深重度研究人员，他通过使用模块、合成器、鼓机、采样器等硬件设备更加即兴的表达声音。他曾在Meeting jazz、RootHouse等爵士场地演出，作为电子音乐人，他也曾在System、OIL、61NANKING等众多电子俱乐部亮相。

在幕后，他也是一名具备丰富经验的工业级制作人，他曾为裘德、尹毓恪等音乐人制作编曲。而除了参与商业项目外，他以艺名Herbix在全网发布个人作品，将电子、爵士和嘻哈等多元音乐元素巧妙融合，让人耳目一新。

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JiN

声音艺术家、实验音乐人，一支单人乐队与弹拨乐手，毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院（UAL Chelsea）纯艺术专业。

他评价自己“总的来说表面上是一个冷静的人，但是单人乐队项目现场时常透露有别其表面人格的丰沛情绪”

在三届“茶馆群英会”中，被称为“灵魂吉他手”的JiN给人留下深刻舞台记忆。5月，他将在完成德国的演出行程后，重归群英会舞台，这次他的呈现会有何不同，值得期待。

《时间裂缝 Temporal Rift》

是音乐人DNS 和视觉艺术家Rustyhead 联手打造的Audio Visual项目。

一个由合成器和CG技术共同雕琢完成的视听作品。聚焦于灾难与再生之间的时间跨度，以声音和影像塑造崩塌、裂缝与希望的故事。

该作品已参演于东京Synesthesia Array I 和Fleeting Things企划、釜山国际模块电子音乐节及首尔Planned Accidents Series艺术节。

DAWless茶馆叁周年群英会将会是《时间裂缝》的中国首演。

关于项目成员

DNS

现居日本横滨，音乐人/声音艺术家，Audio/Visual 项目“Temporal Rift”成员

DNS的音乐融合了氛围、工业、Post Rock等风格，以模块合成器为主要表达方式，演出足迹遍布如东京、香港、上海、北京、深圳、首尔和釜山等亚洲主要城市。他的创作风格习惯于将摇滚音乐的爆发力和叙事般的宇宙视角投入到现场表演中。

Website

www.dnsinfo.cloud

RustyHead

现旅居于东京，作品以实时CG为中心，其创作涉及互动装置、CG 影像、虚拟现实（VR）等多个领域。他关注技术的人文性，运用数字媒介打造多感官体验，引发观众的情感共鸣。2025 年，他与声音艺术家 DNS 合作发起了名为《Temporal Rift》的视听表演项目。

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Aurora Sky

新生代独立音乐人、音乐制作人。

2024年7月，19岁的Aurora Sky发布了首张个人全长专辑《Spirits》，引起了巨大关注。有乐评人对这张专辑评价：“在对味的 Electrogaze 底色中完整地呈现自身所承载的前人影响，是一张同时兼具乐迷意识、创作者自我与地下精神的出色作品”

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在Indietronica、Noise-Pop、Shoegaze、Emo、Alternative Rock、Synth-Pop等流派中，Aurora Sky探索多种曲风在当下音乐语境中的可能性，将各种风格与创作手法化作内心自我表达的媒介，展现出多面的才华与音乐天赋。她将梦境般的色彩融入叙情式的音乐中，编织出了独特的世界观。

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从灵性之路中走来，Aurora Sky在一次次内观与私密的自我解剖中收集天空洒下的灵感，讲述着她在新世界旅途中的感知到的事物与思考。在Aurora Sky的音乐里，或许可以观察到一些…在人们无意识的海洋里散落的情绪与记忆碎片——那些不曾被人觉知的非物质的精神世界。

在DAWless茶馆·叁周年群英会上，Aurora Sky也将现场演唱她的数首代表作。

Lionclad

详细介绍参见前文

白天不亮 Gavin Too

他的音乐以中国古典浪漫主义为内核，结合电子、爵士、嘻哈等现代元素，构建出独特的“东方电子叙事美学”。其作品被评价为“在电声节奏中植入诗意”，既保留了传统文化的精致意象，又展现出未来声景的科技感。其DJ set偏向各种流派音乐的融合衔接，并加入当代音乐的舞池混音版本，形成“听得见的电影”般沉浸式体验。

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青爵 ROX

多元文化艺术家、音乐人与设计师。

青爵组建多支独立乐队近二十载，以“无意识重现于摇滚舞台”方式创作，并受到电子音乐深度影响，从而衍生出音乐思考上的不拘一格。

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他是中国金属音乐黄金年代的见证者，曾多次参加草莓、迷笛、山海等主流音乐节，并作为尚雯婕、超级斩、九连真人等知名歌手与乐队的特邀嘉宾演出。

在音乐身份之外，青爵是国内知名设计师与插画家。他在艺术创作上不拘一格，画面会有氤氲演出现场状态，用非常态性的手法阐述自己内心内容。曾创作了“黑神话·潮人”、“躺平大叔”等爆款。

作为设计师，他专注矢量潮流插画+艺术设计。设计作品曾收录于深圳当代艺术馆展览。专注街头设计、IP拓展、游戏文化、电子乐文化、摇滚文化发掘。也是英伟达、阿迪达斯、京东、腾讯、福特汽车等品牌的合作艺术家。

他的社交平台账号：

茶馆叁周年·特访青爵

一、怎么开始音乐之路的？

最大的原罪是读书不好，小时候长期在班上稳居倒数成绩。从而迷恋乐队文化，深圳毗邻港口众多，能买到打口碟的机会很多，相较于同龄人经常听独立音乐，从日本的乐队文化到欧美的嘻哈金属音乐再到实验音乐都有涉猎。从而萌发起想组乐队的想法，一发不可收拾。后面也顺利组了很多年的乐队，担任鼓手和合成器手至今。

影响我最深的流派还是J-Rock风格还有后面的Djent，电子乐则是Jungle和Breakcore。影响的艺术家就太多了，比如Radiohead，Yukihiro，Periphery，Korn，Pay money to my Pain，太多太多了。

二、怎么接触上音乐现场的？

事实上我从未觉得我是什么类型的艺人，我单纯是觉得既然放歌的话就放出自己的态度。相较于乐队演出，电子场演出有更高的自由度和激烈的回馈感。整体下来我类似于现场艺人类，不限制于用打击乐、合成器组合演出，整体更多还是自己做的（选的）和自己的器材有机结合演出。也很感谢遇上很多的艺术家。

三、你觉得现场演出对你个人来说有什么意义？

没啥意义，单纯燃烧自己。很多时候演出的时候都是放空的，我可能比舞池还要享受音乐多点。有趣的是，在中国的乐队演出现场很多时候都是人情世故。电子场我喜欢的就是表达自我，这个年纪能够有个地方用自己的器材放肆演出的机会真不多。

四、音乐道路上最印象深刻的一次接触是什么？

茶馆第一次周年庆吧，挺有意思的，很多场景意想不到恰到好处的好。以前也参加过音乐节演出，去外地的时候也挺有意思，每个人奋力的演出，然后马不停蹄就开始宵夜喝酒到天亮。

五、除了音乐人，还有没有其他的身份？

视觉艺术家，专供矢量插画类的，不过近年也在做AIGC创作。大厂上班多年，差不多会人格分裂了，还好有点这些爱好发泄自己的郁结。

六、本次演出内容准备了什么样的音乐？

大概率还是我擅长的Neuro Funk和Breakcore之类的，还要准备一个爆点（还没想出来）。

七、对于本次演出有什么期待？

认真的，希望有人看到我们很牛逼，包了我们去外国演出，谢谢。

ChiliCaren

作为Hard Techno的狂热信徒与能量掌控者，她的现场极具力量感和穿透性。曾受邀在Jungle Radio丛林电台、美国Particle FM电台的Beyond Pacific栏目以及Silver Lining Podcast等国际平台发布她Mixtape。ChiliCaren的现场不仅是力量感的释放，更是一种精神仪式——将Techno的原始能量与深邃情感提炼成一种灵魂的撞击，带领听众进入她独有的黑暗与觉醒并存的声域。

亲切的有钱人（MDM）

跨媒体艺术家、数字工程师、美术家。mininini集团创始人兼董事长，旗下业务涵盖华中地区标杆性先锋音乐场景mininini klub，数字艺术制作公司mininini lab与音乐厂牌 Assassin。

作为艺术家，他的Audio Visual创作常利用电磁采集器捕捉不同电器中的波形结构进行重置，模拟脉冲信号以此来创造出不同与常规的声音。作为DJ，“为人⺠服务”是他的宗旨，在无数场派对中历炼出“火眼金睛”般的舞池敏锐度，被形容为“像老巫婆一样对症下药”。

SPOTLITE

原名Max，电子音乐人、制作人、DJ与策划人，DAWless茶馆馆长。

与硬件结合的电子音乐是他在内容创作与表现上的主要方式，他将自己定位为非原教旨主义的Techno音乐人，音乐性、艺术性、功能性三者的融合始终是他音乐内容的探索方向。

作为资深合成器玩家与数字音频技术研究者，他同时也是多家国际软硬件乐器厂商与时尚品牌的合作艺术家。

Jam Mo

www.jam404art.com

Madaffie

声音的边界解构者，DJ / 采样猎人 / 打口文化挖掘者。用黑胶碎片拼贴未来声响，拆解非洲部落鼓点、老电影配乐与城市噪音，炼成叛逆的嘻哈节拍。扎根汕头打口带，在亚文化废墟里打捞被遗忘的律动。

1. 音乐之路的起点？

答：始于在唱片店工作的经历，通过接触大量唱片逐渐形成音乐审美，同事也收到一些常去店里玩的朋友影响，开始了一些创作的尝试。

2. 如何接触黑胶？

答：在和平镇淘碟时，看到堆积如山，肆意丢弃的唱片产生了好奇，我记得第一张黑胶是 Spacemonkeyz vs. Gorillaz 的 Laika Come Home。

3. 黑胶对你的意义？

答：一种强调完整聆听体验的媒介，与数字音乐的碎片化形成对比。让人重新感受“等待”与“完整”的力量。

4. 印象最深的音乐经历？

答：某次巡演仅有一位观众（朋友），反而促成了一场即兴实验性演出，让我领悟到：音乐的本质不在规模，而在能否触发真实的共振。

5. 本次演出音乐风格？

答：这次会带来“氛围实验电子嘻哈”的新尝试。想象一下：低保真鼓点击穿工业噪音墙，方言采样与合成器旋律交织成迷宫，偶尔穿插黑胶特有的跳针声作为节奏彩蛋。

6. 对本次演出的期待？

答：希望打造一场“感官实验室”。除了音乐，现场会布置交互灯光装置——观众的移动将触发声音粒子的变化，就像共同参与一场即兴编曲。期待大家摘下“听歌”的被动身份，成为声音景观的漫游者。毕竟最好的演出体验，永远是未知与新生的交织。

Xhankonkon

Vinyl Only厂牌联合主理人，具有设计师、DJ、音乐人等多重身份的XHANKONKON在他沉迷City Pop的靡靡之音无法自拔后，逐渐走向了成为一名(黑)胶佬的不归路…不论是高位接盘City Pop名盘还是十块钱一斤的电子音乐EP都照单全收，虽然XHANKONKON的钱包成功减肥，但日渐丰满的唱片收藏令他非常希望能够将一些未能赶上互联网革命而导致副本不存在于网络服务器中的声音带到俱乐部分享给大家。

1. 怎么开始音乐之路的？

从初中被Green Day的朋克音乐击中头颅之后，再到大学时期组乐队到乐队解散，开始自己一个人搞创作，中间跨度十年，一直都在断断续续

2. 怎么接触上黑胶的？

因为一个想要在俱乐部里放黑胶的冲动，开始去有意识地收集适合舞池的唱片

3. 你觉得黑胶是一个什么的东西？

一种几十年后依然能够以实体形式将音乐保存下来的介质，就像将书籍刻在石头上一样浪漫

4. 音乐道路上最印象深刻的一次接触（包括演出、包括音乐发行、包括遇到了什么有意思的人或者事）

凌晨五点做完活动载着唱片从广州回深圳时沿江高速的日出

5. 本次演出内容准备放一些什么样的音乐

一些颈椎按摩音乐，带来微微疼痛的放松

6. 对于本次演出有什么期待

不要跳针不要跳针不要跳针

Vinylsick

「圆形科技局」史越的黑胶身份。作为中国美术学院客座讲师，伦敦艺术大学艺术学硕士，模拟合成器演奏专员，他国内第一批将合成器现场音乐（Live Set）概念引入国内的人，他从2012年即开始进行合成器现场表演活动，并活跃于伦敦的电子音乐与艺术场景。

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他的音乐内容致力于无法被数字化，无法被复制的，具有灵性的事物。多年以来，他不断地探索研发各种技术，不停用身体磨练调制技巧，始终对能触摸到的东西抱有真实的信仰。

回国后，他创办的「圆形科技局」以模拟媒介为独特审美，迅速在国内独立电子音乐圈走红，并分别以个人与团队身份完成了全国巡演。作为国内独立电子音乐圈的标志性人物之一，他也同时受邀参与了独立音乐厂牌《环形山》专辑制作。

同时，作为独立模块合成器品牌“模块乌戛”团队核心成员，他也参与了模块合成器的设计与开发。

作为三届茶馆群英会的主打嘉宾，“圆形科技局” 在群英会舞台上留下了浓墨重彩的一笔。不羁的台风与卓越的现场掌控能力给人留下深刻记忆。时隔两年重归群英会，这次，他要带来的是黑胶与合成器的混合控制演出。

DJ Luke

从茶馆壹周年时初出茅庐的“鹿壳儿”，到叁周年时独当一面，并受到三大国际唱片公司以及主流音乐届关注的DJ Luke，这位来自扬州的00后全栖音乐人的成长之路不可谓不迅速。而在这张英气的面庞背后，“拼命”是他贯彻始终的关键词。

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8岁时，他拜师著名长笛演奏家郑义军学习演奏。在名师的监督与父母的压力下，他将所有的时间都投入到音乐训练之中。在人的一生中最贪玩的年龄，他却开启了另一条充满艰辛的道路。

“那时候只知道学习音乐很苦、很累。每天都要重复练习无数遍，每一次发音气息都特别重要，还要去应对那些枯燥的乐理和死板的公式，但是从没想过放弃”

他的拼命，体现在不设限。除了长笛之外，他还利用为数不多的时间学习贝斯、编曲以及说唱。

当时的他可能也不会想到，这些汗水与辛劳，在短短几年后就会成为让他骄傲的资本。15岁，他组建的乐队就在各大主流音乐节与一线音乐人同台。2017年，刚满17岁的他，也登上了现象级说唱综艺的舞台。

18岁的成年礼，Luke收到了哥哥送来的第一张黑胶，Nas的元年唱片《It Was Written》，上面写着“你要永远热爱音乐”，这张充满温情的唱片，让他开始真正意义上成为了一名Digger。

“更早前，12岁时候偶然看到的一段电视广告，将搓碟刻画得极其生动，这也让成为DJ的信念在我心中孕育萌发。于是我开始去搜索这些词条、杂志、网络、动画，并在我17岁时，开始系统性地学习黑胶DJ”

“我不断在唱片的世界中遨游探索，获取填充我的弹药库，我的黑胶可能不是最贵的，但一定是我认为无比好听的，能够打动我的，能够让我非常自信分享给大家一起听的，直到现在我还在做着这样的事情，让我充实满足”

“黑胶是有灵魂的，他承载了太多的爱，每一张唱片都有自己的印记，这让人愿意去挖掘那些背后的故事。我曾收过一张黑胶，上面用日文写着：‘侄女，这是叔叔特别喜欢的歌曲，希望她能陪你很久，直到我这个年纪，你再去听它一定有更多不同的体验’”

“那些保存了数十年，依然是近全新的NM唱片，就仿佛在告诉你，‘我很干净，因为我的主人们特别爱惜我’，而那些饱经风霜的G唱片，似乎在自豪地说：‘我的主人们不管征战何处我都是他的心头肉，希望更多人跟我们一样，加入我们’”

“这次我的黑胶时间段在深夜的晚场后，我想给大家带来一些情绪上的缓和，给大家听点儿有歌词旋律内容的歌曲。卖个小关子，全部都是鹿壳儿的名人堂”

作为DAWless茶馆的创始团队成员之一，Luke见证了从最初的7个人，到现在颇具规模的全国性社群的成长之路。

“2022年，十分偶然的机会我认识了Max，没错就是DAWless茶馆的Max，不是朋友引荐、不是毛遂自荐、真的是缘分。这几年他不断帮助、督促并对我给予认可，让我内心的火苗变成烈火，使我更加拼命，抓住每个机会”

“因为DAWless茶馆，我和太多优秀的音乐人成为伙伴，因为一句Less Is More，我们一起不断的创造，我把它当做我的荣耀，不管什么战场，我都会带着茶馆的旗帜，骄傲的举起，大声的喊出我来自DAWless茶馆，这是我的福气，也是我的底气”

而本次DAWless茶馆与叁周年特邀艺人Lionclad的合作达成，也离不开Luke在F1音乐节上的一段致敬。除了黑胶之外，Luke也将在主舞台为Lionclad提供演出支持。

YEYE

上海音乐学院艺术学理论硕士，毕业后进入音乐与活动策划领域，先后在上海、深圳留下工作足迹。她是音乐活动品牌Outt出嚟、Need For Love、Vinyl Only的联合主理人。

作为DJ，她以极具感染力的选曲而为人所知。其音乐旨在唤醒那日渐“钝化”的听觉神经，重寻舞池里的纯粹与真挚之感。她擅长收集并播放不同年代的groovy音乐，且曾支持 Closet Yi、Chrissy、Faze Action、Jerro、Mr.Ho、Wata Igarashi、XIAOLIN 等一众优秀艺人。

Caesar

Caesar活跃于各地俱乐部及深圳本土社区，在不同的场景下带来属于他的音乐收藏与别样氛围。他的音乐灵感结合了黄金时代的欧美锐舞经典，以及埋藏在R&B、Disco的温柔气息，打造出一种快慢皆宜，律动友好的舞池环境。曾与Kartell，Faze Action，Closet Yi，Nieve等知名音乐人合作演出，并作为DJ受邀参与2024年Clocken Flap晚场派对演出。他同时也是音乐活动企划MOA的联合发起者。